Ανακοίνωση SDCC – Η καρδιά του θηρίου από τους Sean Phillips, Judith Dupre και Dean Motter γιορτάζει την 20η επέτειό της με νέα έκδοση Prestige από το Dynamite

.

Αρχική σελίδα Σελίδα,
δελτίο τύπου

Η καρδιά του θηρίου

16 Ιουλίου 2013, Mt. Laurel, NJ: Ο Dynamite είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει ότι η καρδιά του θηρίου, το γοητευτικό γραφικό μυθιστόρημα που γράφτηκε από τον Dean Motter και την Judith Dupré, και με το πλούσιο ζωγραφισμένο έργο από τον Sean Phillips, θα γιορτάσει την 20η Anniversary του με μια ολοκαίνουργια έκδοση μορφής Prestige.

Με την ετικέτα, “η επιστήμη μεταμόρφωσε το σώμα του, η τέχνη ενέπνευσε την ψυχή του”, η καρδιά του θηρίου διερευνά τα διαχρονικά θέματα της κλασικής λογοτεχνίας τρόμου, που βρίσκεται στο πλαίσιο του παρακμιακού κόσμου της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του ’90. Η Σάντρα, ένας εκπληκτικός και νεαρός μπάρμαν, συναντά τον αινιγματικό νικητή, έναν άνδρα με περίεργα ουλές και ξένα μυστικά. Μια ιστορία της γοτθικής αγάπης και της σύγχρονης φρίκης, αυτό το γραφικό μυθιστόρημα επέστησε τον έπαινο από τους κριτικούς και τους κωμικούς οπαδούς.

Η καρδιά του θηρίου. Τέχνη από τον Sean Phillips.

“Είχα μόλις τελειώσει το γράψιμο και την απεικόνιση του φυλακισμένου για το DC όταν ο Vertigo με πλησίασε για να τοποθετήσω ένα πρωτότυπο γραφικό μυθιστόρημα”, λέει ο συν-συγγραφέας Dean Motter. “Αφού έγραψα τον Mister X και τον φυλακισμένο, ένιωσα λίγο κακό για να κάνω μια υπερφυσική ιστορία. Νόμιζα ότι αυτό που πραγματικά θα ήθελα να κάνω ήταν ένα σύγχρονο ενήλικο γοτθικό δράμα. Ήμουν μια νέα άφιξη στη Νέα Υόρκη, που ζούσε στο Tribeca και γοητεύτηκε από την τοπική σκηνή τέχνης. Με γοητεύει. Ο συν-συγγραφέας μου, Judith, ήταν επιμελητής και κριτικός τέχνης που ζούσε στο Lower Manhattan τότε. Εκτός από την εξοικονόμηση με τα θαύματα της πόλης, άνοιξε μερικές από τις πιο σπορές του κόσμου της τέχνης. Κατασκευάσαμε την ιστορία μας από τις εμπειρίες μας στη Νέα Υόρκη και την αγάπη μας για την τέχνη. ”

Η καρδιά του θηρίου. Τέχνη από τον Sean Phillips.

Όσον αφορά την εποχή που χρησίμευσε ως έμπνευση για την καρδιά του θηρίου, ο συν-συγγραφέας Judith Dupré μετοχών, “Soho ήταν το στομάχι κουμπί της παγκόσμιας σκηνής τέχνης στη δεκαετία του 1980, με συλλέκτες που έρχονται από όλο τον κόσμο. Θα έπαιρναν ολόκληρες παραστάσεις των καλλιτεχνών που ήταν ζεστοί. Οι τιμές ήταν υψηλές και έτσι ήταν οι σωροί της κοκαΐνης. Οι περιουσίες έγιναν εν μία νυκτί με το αρμόδιο για το «Lucky Star της Madonna». Οι καλλιτέχνες χωρίς νόμισμα για να πετάξουν απροσδόκητα παίρνουν αγώνες αγώνων. Ένας Ελβετός συλλέκτης έστειλε έναν έμπορο ένα τέλεια διαμορφωμένο, πλήρες γυναικείο πόδι-φτιαγμένο από σοκολάτα γάλακτος-για να τον ευχαριστήσει για μια ζωγραφική. Για μήνες, θα χάσαμε κομμάτια από αυτό, το χτύπησε σαν κανιβάλια. Υπήρχαν και σκοτεινές σκιές. Η τέχνη που δεν ήταν καν στην αγορά, σε ορισμένες περιπτώσεις δεν έχει ακόμη γίνει ακόμα, διαπραγματεύτηκε και πωλήθηκε. Ο Mark Kostabi, το παιδί του Warhol, είχε τα 15 λεπτά της φήμης του, αναστέλλοντας αντίγραφα των masterworks σε ένα κυριολεκτικό εργοστάσιο τέχνης. Το 1985, η καλλιτέχνη Ana Mendieta έπεσε ή ωθήθηκε από το διαμέρισμα του 34ου ορόφου ή το παράθυρο condo. Την ίδια χρονιά είδε μια υπόθεση Sadomasochistic «Mask Mask Death Mask» που αφορούσε έναν γνωστό 57ο Dealer Art Street και τον βοηθό του. Το AIDS δεν είχε ακόμη μια ετικέτα, αλλά οι στάβλοι των καλλιτεχνών πέθαναν, η δημιουργικότητά τους snuffed. Το Tribeca Bars – Puffy’s και Mickey’s – ήταν τα κοινά μας σαλόνια. Η περιοχή, μια απίστευτη λέσχη χορού, είχε περιστρεφόμενα θέματα – πηγαίνοντας εκεί ήταν σαν να χορεύει μέσα σε μια εγκατάσταση τέχνης. Είχαμε σέρνει στο σπίτι από τους συλλόγους καθώς ο ήλιος αυξήθηκε. Τότε θα γίνω Gallerina. Θα καθόμουν στη γκαλερί, απολύτως χωρίς εξουσία, αλλά με ένα κάθισμα μπροστινής σειράς για τα comings και τα γήπεδα των καλλιτεχνών, των συλλεκτών και του Art World Cognoscenti. ”

Το Dupré συνεχίζει: “Η γραφή της καρδιάς του θηρίου ήταν ένας τρόπος για να τιμήσουμε εκείνους τους άγριους, συναρπαστικούς και αβέβαιους χρόνους. Ήταν καταπληκτική διασκέδαση που εφεύρει ένα νέο Rembrandt – προφανώς, δεν κοιμήθηκα μέσα από όλα τα μαθήματα ιστορίας της τέχνης μου. Σχεδίαση μέσω του βιβλίου, παίρνω συναισθηματικό βλέποντας εκείνα τα πράγματα που δεν είναι πλέον νέα, όπως κάρτες ATM, ή δεν χρησιμοποιούνται πλέον, όπως η απάντηση μηχανών. Η τέχνη, όμως, είναι μια σταθερά. Ο Sean έκανε μια απίστευτη δουλειά που καταγράφει το θορυβώδες άξονα του Lower Manhattan. ”

Η καρδιά του θηρίου. Τέχνη από τον Sean Phillips.

“Είμαι πολύ ευτυχής που αυτή η πρόωρη δουλειά διατίθεται και πάλι από τους εκλεκτοί λαοί στο Dynamite”, λέει ο Sean Phillips. “Αυτό ήταν το πρώτο μου σημαντικό έργο για έναν Αμερικανό εκδότη και βυθίστηκε χωρίς ίχνος πριν από είκοσι χρόνια. Τώρα οι άνθρωποι έχουν μια άλλη ευκαιρία να διαβάσουν την καταπληκτική ιστορία του Dean και Judith και να με δουν να μαθαίνουν να ζωγραφίζω σε ακουαρέλες στη δουλειά. Θα ήθελα να πιστεύω ότι έχω καλύτερη ζωγραφική, θεωρώντας ότι τελείωσα την καρδιά του θηρίου, αλλά δεν είμαι τόσο σίγουρος. Είμαι ακόμα πολύ ευχαριστημένος με το έργο που έκανα σε αυτό το βιβλίο και απλά εύχομαι να θυμηθώ πώς να ζωγραφίσω έτσι ξανά. ”

Όσον αφορά την δωρεάν φύση της καρδιάς της ιστορίας και της τέχνης του θηρίου, ο Motter προσθέτει: “Ο Sean ήταν ο βέλτιστος εικονογράφος για την ιστορία. Απόλυτα πραγματικό χωρίς τις επιρροές των αστικών σχολίων. Ο τρόμος της ιστορίας έρχεται, όχι από τα συμβατικά τρομακτικά τροπικά ενός μικρότερου καλλιτέχνη, αλλά από το αντίθετο σημείοΑπό τις αριστοτεχνικά υπέροχες εικονογραφήσεις του και την τοποθέτηση του αόρατου φόβου στο σενάριό μας. Πάντα ήμουν ευχαριστημένος από αυτή την προσπάθεια και είμαι πολύ ευτυχής που το βλέπω να παρουσιάζεται εκ νέου από το Dynamite. Μου είπαν ότι ήταν μπροστά από την εποχή του. Ελπίζω ότι είκοσι χρόνια είναι αρκετό. ”

Η καρδιά του θηρίου. Τέχνη από τον Sean Phillips.

“Η καρδιά του θηρίου ήταν μία από αυτές τις σπανιότητες από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 που θα μπορούσε να υλοποιηθεί μόνο όταν το έκανε, επειδή ο κόσμος άρχισε να καταλαβαίνει και να εκτιμά την τέχνη, το βάθος και τη λογοτεχνική αξία του γραφικού μυθιστορήματος” λέει ο Nick Barrucci, Διευθύνων Σύμβουλος και Εκδότης του Dynamite. “Ο Dean Motter και η Judith Dupré παρουσίασαν μια συναισθηματική ιστορία, μια ιστορία, ένας ρεβιζιονιστής παίρνει ένα πλάσμα κλασικής γοτθικής φρίκης. Και το έργο τέχνης του Sean Phillips είναι απλά πανέμορφα, με ζωγραφιές τόσο ζωντανή και συναισθηματική, απλά ήξερες ότι ήταν προορισμένος για το μεγαλείο ».

Για την τέχνη και πολύ περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε :.